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Pubblicazioni / /

Pubblicazioni del Centro Studi Jorge Eielson

le pubblicazioni del Centro Eielson sono in vendita presso la LIBRERIA IV FONTANE

Via Quintino Sella 39 – 00187 Roma
Tel. 06 4814484  Fax 06 4814722 email: 4fontane@libreriaquattrofontane.it


oppure si possono acquistare on line scrivendo a info@centroeielson.com

  • Mario Vargas Llosa, Contro vento e marea, vol. V(1964-1988), a cura di Martha L. Canfield e Antonella Ciabatti, Firenze 2015, 182 pp., € 20,00 
  • Jesús Covarrubias, L’uomo dal guanto – Storie shakespeariane, a cura di Martha Canfield, Firenze, 2015. Prezzo di copertina €30,00
  • Esplorare l’invisibile-Ascoltare l’inaudito. La ricerca poetica di Jorge Eduardo Eielson, antologia verbo-voco-visuale 1949-1998, a cura di Martha Canfield e Enzo Minarelli, Firenze 2014, 272 pp. con cd allegato
  • Jorge Eielson. Gesti ancestrali e forme attuali / Gestos ancestrales y formas actuales / Ancestral gestures and present-day forms, a cura di Martha L. Canfield e Antonella Ciabatti, Firenze 2014, 120pp.
  • Màrgara Russotto, Tundra, a cura di Luca Rosi, prefazione di Martha Canfield, Firenze, 2013, 86 pp
  • Eielson artista e collezionista, a cura di Martha Canfield e Antonella Ciabatti, Firenze, 2013, 120 pp.
  • Màrgara Russotto e Román Hernández, Laboratorio Lombrosiano / Lombrosian Laboratory, prefazione di Amelia Gamoneda, Firenze, 2012, 84 pp.
  • Román Hernández e Michele Mulas. Testimone di un\’assenza-Testigo de una ausencia, a cura di Martha Canfield, Firenze, 2010, 126 pp.

Martha Canfield dirige:

la collana «Latinoamericana» della casa editrice Le Lettere di Firenze
la collana «Doppiofondo» della casa editrice Ponte Sisto di Roma.

 

Anno 2013

  • Perù frontiera del mondo. Eielson e Vargas Llosa: dalle radici all\’impegno cosmopolita, a cura di Martha Canfield, Firenze University Press, 2013, pp. 390 (Ed. bilingue italiano-spagnolo). Il volume è disponibile, anche in modalità open access, sul sito della Firenze University Press.


Anno 2012

  • Martha Canfield, Flamante geografía, a cura di Coral García, Nido de Cuervos, Lima, 2012, 160 pp.

Anno 2011

  • Jorge Eduardo Eielson, El diálogo infinito «Una conversación con Martha L. Canfield», Sibila, Siviglia, 2011, 136 p.
  • Martha L. Canfield, Corazón abismo, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá, 2011, 91 p.
  • Rosencof  Mauricio, Il quartiere era una festa, a cura di Martha Canfield e David Iori, Noripios, 2011, 128 p.
  • Martha Canfield, sonriendo en el camino – poesía reunida (2009-1969), a cargo de Márgara Russotto, La Hoja que piensa, Montevideo, 2011
  • Mario Vargas Llosa, La tentazione dell\’impossibile, a cura di Antonella Ciabatti, Scheiwiller, Milano, 2011
  • Nellie Campobello, Cartucho. Racconti della rivoluzione nel Nord del Messico, a cura di Giovanna Minardi, Le Lettere, Collana «Latinoamericana», Firenze, 2011.

Anno 2010

  • Alfonsina Storni, Senza rimedio, introduzione e note di Lucia Valori, versione di Rosaria Lo Russo e Lucia Valori, Le Lettere, Collana «Latinoamericana», Firenze, 2010, (Alfonsina: cuore di donna, fierezza di lupa, postfazione a Alfonsina Storni, pp. 187-191).
  • Entre Sartre y Camus, in «Libros & Artes. Revista de cultura de la Biblioteca Nacional del Perú» (Lima), Año IX, n. 44-45 (numero monografico dedicato a Mario Vargas Llosa, premio Nobel 2010), dic. 2010, pp. 12-13.
  • Mario Vargas llosa, Tra Sartre e Camus, a cura di Martha Canfield, Scheiwiller, Milano, 2010 (Introduzione pp. 9-14).
  • José Gorostiza, Morte infinita, a cura di Francesco Fava, Le Lettere, Collana «Latinoamericana», Firenze, 2010.
  • Martha Canfield, Mario Benedetti: la vita una parentesi, in «Poesia» (Milano), Anno XXIII, n. 251, luglio-agosto 2010, pp. 2-18.
  • «ATELIER» n. 58 – giugno 2010 (fascicolo dedicato alla poesia di Paolo Fabrizio Iacuzzi, socio fondatore del Centro Eielson)
  • Martha Canfield, Testamento en Milán. Último diálogo con Jorge Eduardo Eielson, in «Libros & Artes. Revista de cultura de la Biblioteca Nacional del Perú» (Lima), Año IX, n. 38-39, feb. 2010, pp. 1-8 (inserto centrale).

Anno 2009

  • Mario Vargas Llosa, Israele Palestina: Pace o guerra santa. Dallo smantellamento delle colonie al trionfo delle destre, a cura di Martha Canfield, fotografie di Morgana Vargas Llosa, traduzione di David Iori, Libri Scheiwiller, Milano, 2009.
  • Martha Canfield, Literatura hispanoamericana: historia y antología. Tomo 1. Literatura preshispánica y colonial, Hoepli, Milano, 2009.
  • Delmira Agustini, Poesías completas (edición y prólogo de Martha Canfield), Sibila, Madrid, 2009.
  • Rodolfo Alonso, Il rumore del mondo, trad. Sara Pagnini, introduzione di Juan Gelman (pp. 5-6), Ponte Sisto, Collana «Doppiofondo», Roma, 2009.
  • Ernesto Cardenal, Nicaragua mondo universo, Antologia poetica a cura di Martha Canfield e Antonella Ciabatti, Le Lettere, Collana «Latinoamericana», Firenze, 2009. Prefazione di Martha Canfield (Un dio intimo e plurale, pp. 5-9).
  • Álvaro Mutis, Le opere perdute, a cura di Martha Canfield, Ponte Sisto, Collana «Doppiofondo», Roma, 2009. Traduzione, Introduzione (Le due voci di un solo grande poeta, pp. 5-8), Notizie sull\’Autore, Bibliografia, Postfazione (Dialogo con l\’Autore, pp. 161-218).
  • Antonia Palacios, Quell’oscuro animale del sogno, a cura di Márgara Russotto, traduzione di Benedetta de Gennaro, Ponte Sisto, Collana «Doppiofondo», Roma, 2009. Introduzione di Márgara Russotto: Il salto immobile di Antonia Palacios (pp. 5-23).
  • Alessandro Rocco, Il cinema di García Márquez, introduzione di Martha Canfield (Raccontare o far vedere?, pp. 5-7), Le Lettere, Collana «Latinoamericana», Firenze, 2009.
  • Mauricio Rosencof, Discorsi con l\’espadrilla, a cura di Martha Canfield e David Iori, prefazione di Mario Benedetti (Poesia come ostinazione della volontà, pp. 5-8), Ponte Sisto, Collana «Doppiofondo», Roma, 2009.


Anno 2008

  • Ernesto Cardenal, Epigrammi, a cura di Antonella Ciabatti, Ponte Sisto, Collana «Doppiofondo», Roma, 2008.
  • Darío Jaramillo, Dell\’amore dell\’oblio. Antologia, a cura di Martha Canfield, Ponte Sisto, Collana «Doppiofondo», Roma, 2008 (introduzione, Un poeta familiare e dirompente, pp. 5-9).
  • Alejandro Oliveros, Il tempo in fuga, a cura di Carlo Ferrucci, prefazione di Mario Specchio (Sulla nave di Ulisse, pp. 5-9), Ponte Sisto, Collana «Doppiofondo», Roma, 2008.
  • Yolanda Pantin, I bassi sentimenti, a cura di Gina Saraceni, Ponte Sisto, Collana «Doppiofondo», Roma, 2008 (introduzione: Parole del basso-fondo, pp. 5-7).
  • Mauricio Rosencof, Le lettere mai arrivate, trad. Fabia Del Giudice, postfazione Diego Símini, Le Lettere, Collana «Latinoamericana», Firenze, 2008.
  • Fina García Marruz, Scrivere con il silenzio vivo, a cura di Antonella Ciabatti, Le Lettere, Collana «Latinoamericana», Firenze, 2008. Prefazione: Poetica del silenzio, pp. 6-18.


Anno 2007

  • Alessio Brandolini, Martha Canfield e Ivano Malcotti, Poesia e natura. Nuova coscienza ecologica, Le Lettere, Firenze, 2007.
  • Martha Canfield, Viaggiare come sognare come cantare: la poesia di Juana Rosa Pita, in «Centroamericana» (Milano), n° 12, 2007, pp. 15-22.
  • Martha Canfield, Cristóbal Colón en la narrativa hispanoamericana, in «Fórnix. Revista de Creación y Crítica», n. 5/6, abril 2007, pp. 156-167.
  • Martha Canfield, Soglie: scrittura e sogno oltre le barriere geografiche e linguistiche, in Quale America? Soglie e culture di un continente, vol. 1, a cura di Silvana Serafin, Mazzanti, Venezia, 2007, pp.243-252.
  • Martha Canfield, Viaggi compiuti e sognati da Jorge Eduardo Eielson, in «Icaro», Periodico di arte e cultura – Supplemento a Infonòpoli (Genova), Anno 6, n. 4, giugno 2007, pp. 38-39.
  • Martha Canfield, El patriarca de García Márquez como ejemplo máximo del goce experimental, in El arte de leer a García Márquez, a cura di Juan Gustavo Cobo Borda, Norma, Bogotá, 2007, pp. 213-221.
  • Martha Canfield, Julio Ricci: reale inverosimile e compassionevole, in «Studi Latinoamericani/Estudios latinoamericanos» (Udine), n. 3, Emigrazioni–Immigrazioni, a cura di Mario Sartor e Silvana Serafin, 2007, pp. 37-45.
  • Martha Canfield, Jorge Eduardo Eielson: el hombre que anudaba estrellas y palabras [nota biografica aggiornata con le ultime scoperte]. Segue: Jorge Eduardo Eielson: poemas últimos e inéditos, in «Hispamérica» (University of Maryland), año XXXVI, n. 108, 2007, pp. 53-73.
  • Martha Canfield, Mario Rivero tra neoavanguardie e rappel à l\’ordre, in «Collettivo R», Nuova Serie, nn. 4-6, Gennaio-Dicembre 2007, pp. 9-23.
  • Martha Canfield, Ramón López Velarde e la sua «épica sordina», in Il poemetto. Un esempio novecentesco di ricerca poetica, a cura di María Cecilia Graña, University Press CUEC, Cagliari, 2007, pp. 103-141.
  • Ricardo Cano Gaviria, Il passeggero Walter Benjamin, trad. di Alessandro Rocco, Le Lettere, Collana «Latinoamericana», Firenze, 2007.

Mario Vargas Llosa:
ultime opere pubblicate in Italia

ultimi contributi critici sulla sua opera

Altri contributi alla letteratura ispanoamericana:

  • Jorge Arbeleche, 40 poesie, a cura di Alessio Brandolini e Martha Canfield, illustrazioni di Miguel Fabruccini, LietoColle, Como, 2009. Prefazione di Alessio Brandolini: L’albero di Arbe (pp. 7-10). Postfazione di Martha Canfield: La casa della pietra nera (pp. 119-140).
  • Aurelio Arturo, Casa al sud, traduzione di Stefano Strazzabosco, prefazione di Fernando Herrera Gómez, postfazione di M. Canfield (Il paesaggio sacro e il modello celeste: la poesia di Aurelio Arturo, pp. 117-155), Il Ponte del Sale, Rovigo, 2009.
  • Carmen Boullosa, Allucinata e selvaggia, a cura di Martha Canfield, LietoColle, Como, 2008. Prefazione: Le donne infuriate e l’utopia d’amore (pp. 7-13).
  • Márgara Russotto, Viola d’amore e altri versi, a cura di Martha Canfield, LietoColle, Como, 2007. Prefazione: La scrittura femminile e la poesia in Venezuela (pp. 7-21).
  • Norberto Silva Itza, Donne nel vento, Giulio Perrone Editore, Roma, 2010. Prefazione di Martha Canfield, Canto e memoria nel cuore del vento, pp. 5-11.
  • Silvia Favaretto, Parole d\’acqua / Palabras de agua, Ibiskos Editrice Risolo, Firenze, 2007. Prefazione di Martha Canfield, Due lingue e un solo mondo fatto d\’acqua, pp. 7-12.
  • Juana Rosa Pita, I viaggi di Penelope, a cura di Alessio Brandolini e Martha Canfield, postfazione di Reinaldo Arenas, Campanotto Editore, Udine, 2007.
  • Gustavo Wojciechowski, La pared más blanca de la casa / La parete più bianca della casa (versione di Martha Canfield), in «Studi Latinoamericani/Estudios latinoamericanos» (Udine), n. 3, Emigrazioni–Immigrazioni, a cura di Mario Sartor e Silvana Serafin, 2007, pp. 547-548.

 

 

 

 

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Attività culturali

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Il Centro è il fulcro di una variata promozione culturale, capace di offrire alla città un laboratorio vivo di idee e di scambio attraverso l’organizzazione di Convegni a carattere internazionale e l’esposizione del patrimonio artistico di Jorge Eielson e dell’amico e collaboratore Michele Mulas, cui si affiancano noti artisti di ogni nazionalità e la proposta di sperimentazioni e performance di artisti emergenti.

 

CONVEGNI

Ogni anno, in collaborazione con vari dipartimenti dell’Università degli Studi di Firenze, il Centro organizza Convegni di letteratura latinoamericana ai quali intervengono professori di università europee e internazionali oltre a poeti e scrittori contemporanei, che si confrontano con i loro traduttori e lettori.

ESPOSIZIONI

Le iniziative culturali del Centro prendono spunto dall’immenso patrimonio artistico di Jorge Eielson e si arricchiscono con la partecipazione di artisti a lui legati, come Michele Mulas, amici e collaboratori, ma anche esponenti dell’arte contemporanea nazionale ed internazionale che affidano al Centro l’organizzazione delle proprie mostre personali.

TEATRO

Aperto alle nuove sperimentazioni contemporanee, il Centro collabora con gruppi emergenti e compagnie stabili, promuove e produce spettacoli teatrali in spazi tradizionali e non convenzionali, organizza letture poetiche e propone nuove interpretazioni delle performance teatrali ideate da Jorge Eielson.

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Corsi e Formazione

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Il Centro Studi Jorge Eielson indaga nella realtà multilinguistica e multiculturale dell\’America Latina attraverso una serie di Corsi e Seminari per offrire una visione completa e differenziata del mondo latinoamericano.

Grazie alla collaborazione di riconosciute personalità del mondo dell\’arte e della cultura, il Centro promuove una ricca proposta formativa nel campo delle lingue e della letteratura latinoamericana, della traduzione, della scrittura creativa, dell’arte contemporanea e del teatro, con l’obiettivo di creare nuove espressioni artistiche che alimentino pubblicazioni, ricerca ed eventi culturali.


Destinatari:

I partecipanti sono selezionati da una commissione costituita da membri del Consiglio Direttivo del Centro, professori ed esperti del mondo editoriale o del mondo dell’arte e della cultura contemporanea.

I Corsi e i Seminari sono attivati con un numero minimo di 5 partecipanti, fino ad un massimo di 15 studenti per corso.

Docenti:

Ai Corsi e ai Seminari collaborano:

  • il mondo accademico, con il suo apporto teorico, attraverso le lezioni di docenti universitari e le conferenze di studiosi e teorici della traduzione e della letteratura o dell’arte e del teatro;
  • i protagonisti del mondo della cultura e della letteratura contemporanea; dell’arte e del teatro contemporaneo, grazie a laboratori guidati da traduttori o da artisti di esperienza e la partecipazione di professionisti;
  • i membri del Centro, tra cui il direttore del Comitato Scientifico, lo scrittore peruviano Mario Vargas Llosa, premio Nobel per la letteratura del 2010.

 

RICERCA

Il Centro Eielson dispone di un patrimonio di grande valore che comprende le opere letterarie e artistiche di Jorge Eielson e dell’amico e collaboratore Michele Mulas.

Nella Sala Jorge Eielson, presso la Biblioteca Umanistica dell’Università degli Studi di Firenze è riunito il patrimonio librario dell’autore, materiale ricchissimo in parte ancora inedito, predisposto alla catalogazione e alla ricerca scientifica da parte di studiosi italiani e stranieri. In questa Sala verranno realizzati alcuni importanti progetti di ricerca:

Raccolta, conservazione e diffusione del patrimonio letterario. In collaborazione con vari membri del corpo accademico fiorentino, nazionale ed internazionale (coordinati dalla prof.ssa Martha Canfield)

  • Raccogliere, catalogare, studiare, tradurre e pubblicare l’opera letteraria di Jorge Eielson:
  • opera poetica, narrativa, teatrale
  • inediti
  • epistolari
  • interviste su carta stampata
  • interviste audio
  • Digitalizzare le registrazioni su nastro (monologhi, conversazioni telefoniche, letture, improvvisazioni).
  • Raccogliere e catalogare la biblioteca di Jorge Eielson e predisporla per l’analisi e lo studio da parte dei ricercatori italiani e stranieri.

Nell’ambito artistico, attraverso le iniziative culturali del Centro verranno realizzate nuove ricerche sull’opera di Jorge Eielson e di Michele Mulas, con i seguenti obiettivi:

Raccolta, conservazione e diffusione del patrimonio artistico. In collaborazione con vari membri del corpo accademico fiorentino, nazionale ed internazionale (coordinati dal Prof. Aldo Tagliaferri e dal Prof. Antonio Aimi)

  • Catalogare, fotografare e studiare l’opera pittorico-scultorea di Jorge Eielson.
  • Catalogare, fotografare e studiare l’opera pittorica di Michele Mulas.
  • Catalogare, fotografare e studiare le tre collezioni private di Jorge Eielson, comprendenti oggetti di arte africana, arte precolombiana e giocattoli antichi.

In collaborazione con Enti e Istituzioni, il Centro Eielson è aperto a collaborazioni per progetti di ricerca a livello locale e internazionale, con la finalità di diffondere una conoscenza ampia e differenziata del mondo latinoamericano.

Il Centro si sta attivando per avviare una serie di scambi e borse di studio con prestigiose università europee e non, grazie alla collaborazione con i prof. Luciano Boi (Paris), Márgara Russotto (Massachussets), William Rowe (London), Rojas Mix (CEXECI, España), Carmen Boullosa (New York).

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Tutti i corsi del Centro

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Corsi promossi dal Centro Studi Jorge Eielson

a partire dal mese di marzo 2013

Bruno Coppola: Filosofia della letteratura

seminario di 4 incontri, ogni martedì dalle 11 alle 13, a partire dal 5 marzo.

Martha Canfield: Metrica sintagmatica

seminario di 4 incontri, ogni lunedì dalle 14 alle 16, a partire dal 4 marzo.

Antonella Ciabatti: Traduzione. Teoria di base e laboratorio.

Un incontro settimanale di 3 ore, con lavori da fare a casa e discutere insieme, ogni venerdì dalle 15.30 alle 18.30, a partire dall\’8 marzo.

Per partecipare ai corsi è necessario essere soci del Centro.

Per ulteriori informazioni si prega di contattare:

Dott. Andrea Spadola
Segretario del Centro Studi Jorge Eielson
P.zza Brunelleschi, 3/4
50121 Firenze

Cell. 3204868239  Fax. 055/2398040
e-mail: info@centroeielson.com

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Jorge Eielson – Esposizioni collettive

Jorge Eielson Arte / /

Le Collettive di Jorge Eielson

  • 1949 – Parigi, Salon des Réalités Nouvelles
  • 1950 – Parigi, Galleria Colette Allendy, Formes – MADI (Arden Quin, Bresciani, Desserprit, Eielson)
  • 1960 – Bergamo, Galleria Lorenzelli, Giovani pittori contemporanei
  • 1961 – Parigi, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Art Latino – american,
    1961 – Premio Carnegie, Pittsburgh
  • 1963 – Spoleto, Festival dei Due Mondi, Art Latino – american
    1963 – Lissone, XIII Premio Lissone
  • 1964 – Venezia, XXXII Biennale Internazionale d’arte, gruppo di opere
  • 1965 – Roma, Palazzo delle Esposizioni, Roma e Lazio
    1965     – Parigi, Salon des Comparaisons
    1965     – Roma, Galleria La Salita, mostra collettiva Tippet, Santoro, Remotti, Eielson
    1965 – New York, MoMA, Museum of Modern Art, New Acquisitions
    1965 – Nizza, Festival des Arts Plastiques de la Cote d’Azur
  • 1966 – Venezia, XXXIII Biennale Internazionale d’arte, gruppo di opere
  • 1967 – Parigi, Salon des Comparaisons
    1967 – New York, MoMA, Museum of Modern Art, Modern Painting in Latin America
  • 1969 – Parigi, Salon des Comparaisons
    1969 – Parigi, Salon de Mai
    1969 – New York, MoMA, Museum of Modern Art, Arte del XX Secolo nella Collezione Nelson Rockefeller
    1969 – Parigi, Roma, New York, Eningen e Tokyo: Inaugurazione di 5 sculture sotterranee (con la collaborazione della Galleria Ileana Sonnabend, Parigi)
    1969 – Berna, Kunsthalle, Plans and Project as Art
  • 1970 – Monaco di Baviera, Aktionraum
    1970 – Amburgo, Kunsthaus
  • 1971 – Parigi, Biennale d’arte
  • 1972 – Parigi, Salon de Mai
    1972 – Parigi, Salon des Comparaisons
  • 1975 – Firenze, Palazzo Strozzi, Biennale di Arti Grafiche
  • 1976 – Milano, Galleria Il Milione, mostra collettiva
    1976 – Maçon, Galerie des Ursulines, mostra collettiva
  • 1987 – Lima, III Bienal de Trujillo
  • 1988 – Lima, Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores, mostra, installazione e performance
    1988 – Venezia, XLIII Biennale Internazionale d’arte, gruppo di opere
  • 1989 – Cuba, III Biennale di La Habana
  • 1990 – Città del Messico, Centro Internacional de Arte Contemporaneo, Los privilegios de la vista, omaggio a Octavio Paz
  • 1991 – Gand, Lineart, Stand Galleria Fumagalli Bergamo
  • 1992 – Firenze, Palazzo Strozzi “La Strozzina”, Perù, ieri e oggi
  • 1993 – Milano, Galleria Lorenzelli, Una bandiera per Twingo
  • 1994 – Milano, Galleria Credito Valtellinese, Coll. priv. Artisti degli ultimi anni nelle collezioni private milanesi
    1994 – Brescia, Palazzo Martinengo, Big and Great
    1994 – Saronno, Il Chiostro arte contemporanea, Azzurro
  • 1995 – Milano, Galleria Credito Valtellinese, Anni ’90. Arte a Milano
  • 1996 – Milano, Triennale di Milano, Premio L’automobile più bella del mondo
  • 1997 – Milano, MazzoleniSambonetArte, Antico e Moderno
    1997 – Rovato (Brescia), Convento dell’Annunziata, Geometrie dell’Universo
    1997 – Milano, Palazzo della Triennale, Sculture in movimento
  • 1999 – Lisbona, Edificio – sede de Caixa Geral de Depòsitos, Das vanguardas ao fim do milénio, mostra organizzata dal Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
  • 2000 – Lima, Galeria Instituto Cultural Peruano Norteamericano Miraflores, Tensiones generacionales
  • 2001 – Saronno, Il Chiostro arte contemporanea, Jorge Eielson – Michele Mulas: il dialogo infinito
    2001 – Bologna, Artefiera, Stand Galleria d’Arte Niccoli
  • 2003 – Milano – Miart – Fiera Internazionale Arte moderna e contemporanea, stand Il Chiostro arte contemporanea

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Jorge Eielson – Biografia

Jorge Eielson / /

\"JorgeJorge Eduardo Eielson è nato il 13 aprile 1924 a Lima, da madre peruviana e padre nordamericano di origine norvegese. Fin da piccolo dimostra di possedere doti eccezionali per la scrittura, la pittura e la musica. Ha solo 21 anni quando vince il premio nazionale di poesia con Reinos, la sua prima raccolta poetica pubblicata. L’anno seguente dà a conoscere i suoi disegni su riviste e quotidiani di Lima, e con i suoi amici Javier Sologuren e Sebastián Salazar Bondy pubblica un’antologia di poesia peruviana con illustrazioni di Fernando de Szyszlo.

Nel 1948 fa la sua prima mostra personale di opere grafiche, dipinti e sculture. Benché inserito molto bene nell’ambiente culturale della sua città, desidera e sente il bisogno di conoscere l’Europa, e un anno dopo, nel 1949, ottiene una borsa di studio che gli permette di andare a Parigi e di stabilirvisi. Conosce il gruppo di artisti geometrici MADI e alcuni dei suoi principali protagonisti e aderisce al movimento, realizzando con loro, nel Salon des Realités Nouvelles, la sua prima esposizione europea formata da opere astratte e geometriche e di mobiles. Nel 1950 gli viene assegnata una seconda borsa di studio, questa volta dell’UNESCO, e si trasferisce a Ginevra, dove comincia a elaborare una poesia diversa, di sperimentazione grafica e visiva. Nel 1951 arriva a Roma, e decide di rimanerci, lavorando come corrispondente di arte e letteratura per vari quotidiani e riviste latinoamericane. Allo stesso tempo entra a far parte del gruppo dell’Obelisco, fa amicizia con Piero Dorazio (1927-2005) e con Mimmo Rotella (1918-2006), e realizza varie esposizioni. Ma tra il 1954 e il 1958 si concentra quasi esclusivamente sull’attività letteraria. Sono gli anni in cui produce le raccolte poetiche dedicate a Roma, e anche la sua poesia più sperimentale. In quest’epoca conosce Michele Mulas, giovane artista sardo destinato a essere il suo costante compagno e la sua unica famiglia per il resto della vita.

Tra la fine degli anni ‘60 e l’inizio degli anni ‘70 vivono insieme, cambiando spesso residenza, tra Parigi e varie città italiane. Eielson è invitato alla biennale di Venezia nel 1964, nel 1966 e nel 1972, alla Mostra di Arte Latinoamericana del Festival dei Due Mondi di Spoleto, alla biennale di Parigi, dove vengono organizzate varie esposizioni. Nel 1967 viaggia a New York e lì frequenta l’ambiente dell’Hotel Chelsea; poco dopo va a Lima dove realizza una grande mostra nella Galleria Moncloa. In questo periodo è molto attivo sia nel campo artistico sia in quello letterario: il suo romanzo El cuerpo de Giulia-no viene pubblicato in Messico nel 1971 dalla prestigiosa casa editrice Joaquín Mortiz. A Parigi conosce Taisen Deshimaru, che lo guida alla scoperta del buddismo zen. Alla fine degli anni ‘70 Eielson e Mulas si stabiliscono definitivamente a Milano, dove vivranno il resto della loro vita, a parte il periodo estivo che trascorrono normalmente in Sardegna, e viaggiando verso altri luoghi solo per brevi periodi e per motivi di lavoro. La loro bellissima casa sarda in provincia di Nuoro, in parte prodotto di un’eredità di famiglia di Michele, viene ristrutturata e adattata alle necessità dei due artisti, con ampi studi per ognuno di loro, una confortevole dependance destinata agli ospiti e con molto terreno intorno, attraversato dal ruscello Barisardo, dove vanno spesso a fare il bagno e a pescare.

Negli anni ‘80 Eielson pubblica nuovi libri di poesia e di narrativa: nel 1983 esce a Parigi quella che possiamo considerare il suo capolavoro poetico, Noche oscura del cuerpo, in edizione bilingue, con traduzione francese di Claude Couffon; e nel 1988 il suo secondo romanzo, Primera muerte de María, pubblicata in Messico dal Fondo de Cultura Económica. Il lavoro letterario e il lavoro artistico seguono strade parallele e con lo stesso ritmo, ma poco dopo si produrrà – o perlomeno risulterà evidente – la congiunzione di entrambe. E questa congiunzione avviene naturalmente mediante la configurazione del nodo/quipu. Nello stesso anno 1988 Eielson partecipa alla Terza Biennale de L’Avana. Gli anni ‘90 lo vedono molto presente nelle Gallerie e manifestazioni di varie città italiane: Roma, Bologna, Milano, Brescia e altre. Nel 1993 esce un’antologia della sua poesia in edizione italiana, Poesia scritta, preparata e tradotta da Martha Canfield e pubblicata dalla casa editrice Le Lettere di Firenze. Nel 1998 il professore e ispano-americanista inglese William Rowe organizza al King’s College di Londra un congresso internazionale sulla sua opera artistica e letteraria; e il collezionista e mecenate Giuliano Gori lo invita a fare un’installazione nella sua tenuta di Celle (Pistoia), e inoltre pubblica la sua poesia visiva in una raffinata edizione curata dall’autore, intitolata Canto visibile.

A partire dal 2000 il nome di Eielson si diffonde sempre di più e la sua opera si propone in numerose antologie, cataloghi e volumi critici. Inoltre egli ritorna con nuovo entusiasmo alla scrittura poetica e pubblica nuove raccolte poetiche che propongono una nuova forma di lirismo, intenso, emotivo, formalmente molto attento e spesso venato dallo humour e dal gusto del gioco. Escono così Sin título (Valencia, 2000), Celebración (Lima, 2001), De materia verbalis (México, 2002), Nudos (Tenerife, 2002), Del absoluto amor y otros poemas sin título (Valencia, 2005). La casa editrice spagnola Ave del Paraíso, del compianto poeta-artista José Miguel Ullán, propone una vasta antologia cha arriva fino alle sue ultime raccolte poetiche, dal titolo Vivir es una obra maestra (Madrid, 2003), parafrasi di una vecchia installazione eielsoniana Dormir es una obra maestra.

Michele Mulas, dopo aver lottato con determinazione e toccante serenità contro una gravissima forma di leucemia, muore il 19 dicembre 2002. Da questo momento la malattia che già stava consumando l’organismo di Eielson diviene sempre più evidente e dolorosa, riducendo notevolmente la sua autonomia. Nonostante questo, egli continua a produrre e a scrivere, mantenendo numerosi rapporti di lavoro e i contatti con gli amici. Allora, come un inatteso dono del destino giunto ad alleviare la sua solitudine, due donne di cognome Eielson, dopo averlo scoperto su Internet, lo contattano convinte di essere sue parenti. Una volta fatte tutte le indagini del caso, si scopre che una di loro, Olivia Eielson, residente in Oklahoma, è sua sorella, figlia del padre Oliver, il quale, dopo aver abbandonato la sua famiglia peruviana, era tornato negli Stati Uniti, si era sposato e aveva avuto altre due figlie. L’altra donna che si mette in contatto con Jorge è Kari Eielson Mork, residente a Zurigo, cugina, figlia di un fratello di Oliver. Con la sorella Jorge Eduardo scopre profonde affinità: anche lei scrive, dipinge e compone musica. Il primo incontro fra i tre avviene a Milano, dove Kari porta anche la sua figlioletta, una bambina bellissima e vivace che riempie di allegria le giornate dello zio appena scoperto. Ma la grande emozione di quest’ultimo breve periodo della sua vita deriva dall’incontro con Olivia. Trascorrono insieme in Sardegna, nella storica casa di Gardalis, l’ultima estate da lui vissuta. E quando ritorna a Milano, nell’ottobre del 2005, si sente sereno e felice, sebbene molto indebolito dalla malattia, ormai nella sua fase terminale. Muore l’8 marzo 2006. Per rispettare i suoi ultimi desideri, i suoi resti sono stati cremati e le ceneri portate in Sardegna; riposano nel piccolo cimitero di Barisardo, vicino a Michele.

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Jorge Eielson – Esposizioni personali

Jorge Eielson Arte / /

Le Personali di Jorge Eielson

  • 1948 – Lima, Galleria de Lima, mostra personale-disegni, pitture, oggetti
  • 1949 – Parigi, Galleria Colette Allendy, mostra personale-movils
  • 1953 – Roma, Galleria L’Obelisco, mostra personale
  • 1963 – Milano, Galleria Lorenzelli, mostra personale
  • 1966 – Milano, Galleria Rizzato-Whitworth, mostra personale
  • 1967 – Lima, Galleria Moncloa, mostra personale
  • 1972 – Parigi, Galleria Arditti, mostra personale
    1972 – Venezia, XXXVI Biennale Internazionale d’arte, sala personale, installazione e performance
    1972 – Bergamo, Galleria Lorenzelli, mostra personale
    1972 – Milano, Studio Maddalena Carioni, mostra personale
  • 1973 – Milano, Galleria Lorenzelli, mostra personale
  • 1974 – Bologna, Galleria Pellegrino, mostra personale
  • 1976 – Milano, Galleria Vismara, mostra personale
  • 1977 – Caracas, Museo de Arte Contemporaneo, mostra e performance
    1977     – Caracas, Galleria Adler – Castillo, mostra personale
    1977     – Lima, Galleria Enrique Camino Brent, mostra personale
  • 1978 – Lima, Galeria 9, mostra personale
  • 1979 – Città del Messico, Museo de Arte Moderno, mostra personale
  • 1986 – Caracas, Museo de Bellas Artes, mostra personale
  • 1990 – Roma, Istituto Italo – Latinoamericano, E.U.R., mostra personale
  • 1991 – Milano, Fiera Internazionale d’arte contemporanea, stand Galleria Il Chiostro, mostra personale
  • 1991 – Saronno, Il Chiostro arte contemporanea, Eielson
  • 1992 – Bergamo, Galleria Fumagalli, Eielson – Nodi, corde, tensioni
    1992     – Lecco, Galleria Melesi, J. Eielson – Nodi
    1992     – Como, Lurate Caccivio, Galleria Nuovo Spazio, I nodi di Eielson
    1992 – Palazzolo S/O, Studio F22 Modern Art Gallery, mostra personale
  • 1993 – Milano, Galleria Credito Valtellinese, Eielson. Il linguaggio magico dei nodi
    1993 – Saronno, Il Chiostro arte contemporanea, Nodi come stelle – stelle come nodi
  • 1994 – Helsinki, Taideteolisuusmuseo, Finnish Museum of Art and Design, Jorge Eielson – Quipus
  • 1995 – Bergamo, Galleria Elleni, Eielson
    1995 – Palazzolo S/O, Studio F22 Modern Art Gallery, mostra personale
  • 1996 – Milano, Miart – Fiera Internazionale Arte moderna e contemporanea, mostra personale
  • 1997 – Carmagnola, Palazzo Lomellini, Jorge Eielson
  • 1998 – Milano, Galleria Lorenzelli Arte, La scala infinita, mostra e installazione
    1998 – Milano, Galleria Silvano Lodi Jr., Jorge Eielson – La poetica della materia
    1998 – Finale Ligure, Valente Arte Contemporanea, mostra personale
    1998 – Palazzolo S/O, Studio F22 Modern Art Gallery, mostra personale
  • 2000 – Torino, Galleria Biasutti&Biasutti, mostra personale
    2000 – Milano – Miart – Fiera Internazionale Arte moderna e contemporanea, Eielson, mostra personale
  • 2002 – Sondrio, Palazzo Pretorio, Dall’analisi iconica allo spazio totale
  • 2003 – Parma, Galleria d’Arte Niccoli, mostra personale e installazione
  • 2004 – Bologna, Artefiera 2004, Galleria d’Arte Niccoli, mostra personale

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Jorge Eielson – Eventi

Jorge Eielson Arte / /

Congressi, Installazioni e Performance di Jorge Eielson

  • 1971 Parigi, Metropolitana, Balletto sotterraneo (con la collaborazione della galleria Yvon Lambert, Parigi)
    Progetto di azione in 4 tempi per i Giochi Olimpici di Monaco di Baviera
  • 1972 Venezia, XXXVI Biennale Internazionale d’arte, sala personale, installazione e performance
    Venezia, Piazza San Marco, Peace concert by Jorge Eielson, 9 giugno
    Kassel, Documenta V, Peace concert by Jorge Eielson, 28-30 giugno
    Monaco di Baviera, Spielstrasse, Giochi Olimpici, Grande Quipus delle nazioni
  • 1974 Dusseldorf, Kunstakademie, performance
    Pavia, Università di Pavia, galleria del Collegio Cairoli, performance
  • 1977 Caracas, Museo de Arte Contemporaneo, mostra e performance
  • 1988 Lima, Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores, mostra, installazione e performance
  • 1997 Londra, University of London, King’s College, Nudos y des-nudos (Nodi e nudi), Congresso Internazionale sull’opera visuale e letteraria di Jorge Eielson
  • 1998 Milano, Galleria Lorenzelli Arte, La scala infinita, mostra e installazione
    Pistoia, Santomato, Fattoria di Celle, Studio Uno, L’Ultima Cena, installazione
  • 2002 San Leo, Convento di Sant’Igne, Evento sull’opera dell’artista, scrittore e poeta Jorge Eduardo Eielson organizzato dall’Università degli Studi di Urbino
  • 2003 Parma, Galleria d’Arte Niccoli, mostra personale e installazione

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Jorge Eielson – Musei e Collezioni

Jorge Eielson Arte / /
  • MoMA, The Museum of Modern Art, New York, USA
  • Jack S. Blanton Museum of Art, The University of Texas at Austin, USA
  • Collezione Nelson A. Rockefeller, New York, USA
  • Designmuseo – Finnish Museum of Art and Design, Helsinki, Finlandia
  • National Trust for Historical Preservation, Washington, USA
  • IAC, Istituto d’Arte Contemporanea, Lima, Perù
  • Galleria Credito Valtellinese, Milano
  • Collezione Gori, Fattoria di Celle, Santomato, Pistoia

  • Collezione Regina A. de Aprijaskis, Lima
  • Collezione Javier Sologuren, Lima
  • Collezione Federico Schwab, Lima
  • Collezione Bernar Venet, New York
  • Collezione Claude Azbillot, Parigi
  • Collezione Grati Baroni, Parigi
  • Collezione David de Rotschild, Parigi
  • Collezione Giorgio Costa, Genova
  • Collezione Diego Della Valle, Milano
  • Collezione Christian Marinotti, Milano
  • Collezione Joaquin Roca-Rey, Roma

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